LOGO

понедељак, 14. новембар 2011.

European Auditions 2012



Trinity Laban holds auditions in 2012 for BA (Hons) Dance Theatre and Postgraduate Diploma Community Dance in several European cities. Contact the local administrator to register for the audition of your choice.

FINLAND, HELSINKI
21 + 22 January
Teatterikorkeakoulu
Contact Jarkko Partanen
jarkko.partanen@teak.fi

FRANCE, PARIS
28 + 29 January
Studio Harmonic
Contact Mark Tyler
m.tyler@trinitylaban.ac.uk

SWITZERLAND, BASEL
4 + 5 February
Semiramis Studio für Tanz und Bewegung
Contact Marianne Forster
dancexperience@bluewin.ch

ITALY, BOLOGNA
11 + 12 February
Mousikè
Contact Centro Mousikè
info@mousike.it

GREECE, ATHENS
18 + 19 February
KINITIRAS Studio
Contact Christina Polychroniadou
info@fullhousepromotion.gr

ITALY, ROME
25 + 26 February
IALS
Contact Daniele Cipriani
info@danielecipriani.it

NORWAY, OSLO
3 + 4 March
Schous Kulturstasjon/Spin Off Dance Studios
Contact Liv Greli
liv.greli@ude.oslo.kommune.no

ICELAND, REYKJAVIK
10 + 11 March
Klassíski Listdansskólinn
Contact Clara Bezanilla
c.bezanilla@trinitylaban.ac.uk

UK, LONDON
7 + 8 December 2011
4 + 5 + 6 January
14 + 16 February
21 + 23 February

Laban
Contact Maggie Kelly
m.kelly@trinitylaban.ac.uk

среда, 2. новембар 2011.

Premijera baleta „ALEKSANDAR“ u koreografiji Ronalda Savkovića 15. novembra, 2011

Priznati umetnik ističe da je priču o jednoj tako značajnoj ličnosti kao što je bio Aleksandar Veliki, nemoguće ispričati u potpunosti, jer bi u suprotnom slučaju balet trajao najmanje 12 sati.
- Ovu ideju nosim u sebi već godinama. Iskreno, bojim se epskih baleta, velikih priča. Iza mene su obimna istraživanja, studiozan... rad. Ipak, ta forma daje širinu, velike mogućnosti na sceni. A, onda sam, odjednom, letos sebi postavio pitanje da li je sve to uopšte istina ili samo mit. Zato sam se odlučio za simboliku, scene nisu baletski stereotipne, već jednostavno ostavljaju mogućnost da svaki gledalac ima svoj doživljaj, svoju verziju. Zbog toga sam u predstavu ubacio i izmišljenu ulogu “Vremena”, jer ono piše i briše događaje. Opredelio sam se za potpuno savremeni pristup u svim elementima koreografije, scenografije, kostimografije. Ipak, ne bežim ni od tradicionalnih uticaja kao što su grčke freske, pozorište Kabuki, Katakali teatar. Tragam za minimalizmom koji u sebi nosi suštinu, što pronalazim u Buto oblicima japanskog pozorišta. Sve mi je to neophodno da bih ispričao priču o Aleksandru – smatra Savković.
Prema njegovom mišljenju, ključ reč koja karakteriše Aleksandra Makedonskog je nemir. - On je veliki melanholik, gladan je znanja i stalno traga za nepoznatim. U isto vreme je i emotivan i hladan, odlučan i radikalan. Od malih nogu je pokazivao te crte karaktera. Sve što je radio bilo je sa mnogo strasti, i ratni pohodi i ljubavne veze. Možda pomalo pričam i autobiografsku priču – otkrio je Savković u intervjuu za „Pozorišne novine“.
Za svetsko praizvođenje ovog baleta izabrao je Beograd i Balet Narodnog pozorišta pre svega zbog, kako je naglasio, značaja imena Aleksandra Velikog za ovo područje, slovenske duše i nemira u srcu koji vlada u ovdašnjem narodu.
- Beogradski ansambl je spontano reagovao na muziku iz predstave. Njihov senzibilitet mi govori da mogu da dožive i ožive moje ideje. Takve reakcije nisam doživeo u Berlinu. Izuzetno je važno sa kim ćeš da deliš svoj san. Aleksandrove ideje su preteča globalizacije, velike Evrope bez granica. Nije osvajao teritorije, već srca ljudi. Ovdašnji ljudi to osećaju, vlastiti nemir prepoznaju u njemu. Zato sam ja ovde – tvrdi Savković i napominje da ova predstava donosi potpuno novi pristup i način rada za igrače.
- Govorim im i o plasiranju energije, koncentraciji, fokusu. Takođe, veoma mi je pomoglo i to što sam mnogo radio sa glumcima do sada. Igrači ulaze u svet koji im je potpuno nepoznat. Između ostalog, mislim i na glumački zadatak koji sam im poverio. Veliku pažnju posvećujemo razvoju uloge. Suštinski, kroz glumu razvijaju igrački deo. Mislim i da sam napravio dobru podelu. Pokušavam da iz njih izvučem i deo privatnog karaktera. Ono što im je možda pomalo čudno su veoma kratke, efektne scene, filmske brzine. Sasvim sam siguran da će publika na sceni videti neke sasvim nove igrače, što je i moj cilj, da se otvore na drugačiji način jer ova predstava to zahteva. Takođe, cilj mi je da privučem i neku novu publiku. U tome ću sigurno uspeti jer radim sa najboljim igračima Narodnog pozorišta. Mnogo mi pomaže i moja umetnička saradnica Anina Stanciu. Volim da kažem: “Ja sanjam, a ona je pametna”. Ova predstava će biti prava istorija plesa. Idemo od čiste klasike do teatra Pine Bauš, tu su i špic patike i štikle, akrobatika. Baš kakav je i sam život Aleksandra Velikog bio; jedan ogroman krug, prepun dinamike i naglih obrta – ocenjuje Savković koji je rođen 1975. godine u Rijeci.
U rodnom gradu 1991. godine završio je Baletsku školu HNK – a. U periodu od 1990. do 1992. usavršavao se na Akademiji baleta u Budimpešti. Od 1992. do 1997. angažovan kao prvak baleta u Slovenskom narodnom gledališču u Mariboru i stalni gost u HNK u Zagrebu.
Od 1997. do 1998. bio je prvak baleta HNK – a u Zagrebu, a potom odlazi u Berlin (prvak baleta) u Državnu operu gde ostaje sve do 2008. godine.
Ostvario je impresivan broj prvih uloga kako u klasičnim predstavama, tako i u neoklasičnom i modernom repertoaru najznačajnihih koreografa sveta:
• Labudovo jezero (u koreografskim verzijama: P.Bart, R.Nurejev, V.Koftun, D.Parlić)
• Žizela (P. Bart)
• Krcko Oraščić (P. Bart)
• Bajadera (R. Nurejev, V. Malahov)
• Uspavana lepotica (R. Nurejev)
• Kopelija (I. Sertic)
• Romeo i Julija (P. Bart)
• Don Kihot (P. Bart, V. Vasiljev)
• Manon (K. Makmilan)
• Onjegin (Dž. Kranko)
• Silfide (M. Fokin)
• Pepeljuga (V. Malahov)
• Serenada, Ballet Imperial, Čajkovski – pas de deux, Apolon i muze (Balanšin)
• Teme i varijacije Hajdna (T. Tarp)
• Fearful Symmetries (P. Martins)
• Ein Lindentraum (U. Šolc)
• Ring um den Ring (M. Bežar)
• Silvija (F. Ašton)
• No Step on Grass (I. Favier)
• Without Words (N. Duato)
• Return to the Strange land (J. Kilijan)
• Le Lac de fee (P. Lakot)
• Rin um der Ring (M. Bežar)
• Steptekst, In the Middle Somewhat Elevated, The Second Detail (V. Forsajt)
• Čajkovski (B. Ejfman)

KOREOGRAFSKI RADOVI:
• 2005 - "La femme nue debut" za Staatsballet Berlin
• 2006 - "Transparente" za Malakhov and friends Gala
• 2007 - "Reverance" za Stars of 21 century Toronto
• 2007 - "Mother Tounge" za Staatsballet Berlin
• 2008 - "E lucevan le stelle " za Stars of 21 century New York
• 2008 - "Caligula" u režiji Tomaža Pandura
• 2008 - "Alexander the Great " za Staatsballett Berlin
• 2008 - "Guillotine" za Staatsballett Berlin
• 2009 - "2 Men" za FriedrichstadtPalast Berlin
• 2009 - "Medea" u režiji Tomaža Pandura, Festival Merida
• 2010 - "Symphony of Sorrowful Songs" u režiji Tomaža Pandura za Staatsballet Berlin

PARTNERKE:
• Polina Semionova
• Nađa Saidakova
• Aurelie Dupont
• Margarete Illmann
• Steffi Scherzer
• Beatrice Knop
• Larisa Lezhnina
• Diana Vishneva
• Bettina Thiel
• Bojana Nenadović
• Viara Natcheva

GOSTOVANJA:
• Njujork
• Majami
• San Hoze
• Toronto
• Karakas
• Bogota
• Meksiko Siti
• Sevilja
• Granada
• Madrid
• Lisabon
• Napoli
• Milano
• Zagreb
• Rijeka
• Dubrovnik
• Beograd
• Bukurešt
• Beč
• Moskva
• Tokio
• Tel Aviv
• Atina...
Mikojan Bezbradica

понедељак, 31. октобар 2011.

26. th International Competition for Choreographers Hanover

The Ballet Society Hanover ("Ballett Gesellschaft Hannover") invites to the 26 th International Competition for Choreographers. It will take place on June 23 rd and 24 th, 2012. Place of the event is the "Theater am Aegi"
Please, return
applications in writing with the enclosed form until Mai 04 th, 2012.

Application documents

http://www.ballettgesellschaft.de/index_en.html

Since 25 years the Ballet Society Hanover organizes this International Competition. Within the last years, the competition has grown strongly to an important event in the National and International dance scene. We are proud about the following statement: "This is the most interesting, well organized, progressive choreographic competition in central Europe and has gained an International reputation. It is a privilege to have been part of this renowned competition, a platform for artistic exchanges. The support of the Ballet Society Hanover for the world of dance is paramount!" Richard Wherlock, director of Ballet Basel.
These are the competition guidelines:
In order to take part in the competition, all participants, choreographers and dancers have to have a completed professional training. Choreographers cannot be older than 35 years. The length of the performance is limited from 5 to 15 minutes. A solo ballet cannot be interpreted by the choreographer him/herself. The choice of subject and music is of free choice. The choreographic work must be submitted on videotape/DVD.
This competition is open to all styles of ballet, but has to follow the guidelines of this competition.
Performances will be evaluated based on:
- the creative arrangement of space and time
- how the choreographer actualizes the idea and interprets it with the dancers
This year more choreographers than ever applied for participation in the competiton. Nearly 170 candidates were casted by the preselection committee.
The committee was represented by Ed Wubbe, Art Director of the competition, Pierre Wyss and Joerg Mannes.
The following choreographers were invited:
David Blazquez, engagiert: Staatsoper Hannover
Guillaume Côté, Kanada, engagiert: National Ballet of Canada
Moriel Debi, Brasilien, engagiert: Staatsoper Hannover
Gentian Doda, Albanien, freiberuflich
Noemie Ettlin, Schweiz, engagiert: Ballet National de Marseille
Timea Maday Kinga, Ungarn, freiberuflich
David Miklos Kerenyi, Ungarn, engagiert: Ungarisches National Ballett
Yevgeniy Kolesnik, Ukraine, engagiert: Royal Ballet of Flandre
Erion Kruja; Albanien, engagiert: Stadttheater Bern
Raymond Liew Jin Pin, Malaysia, Student an der Folkwang Hochschule
Or Marin, Israel, freiberuflich
Ihsan Rustem, England, engagiert: Tanz Luzerner Theater
Tom Rychetsky & Victor Konvalinka, Tschechei, engagiert: Ballet National Theatre Prague
Fang-Yu Shen, Taiwan, Student an der Folkwang Hochschule
Giuseppe Spota, Italien, engagiert: Staatstheater Wiesbaden
Ashley Wright, Australien, engagiert: Royal Ballet de Flandre
Anton Zvir, Russland, engagiert: Ballet Nationale de Marseille
A judging panel selected a maximum of 20 of the submitted works, which entered the contest on stage. The artistic director of this jury is Ed Wubbe, director of the Scapino Ballett.
The Jury 2011 were composed as follows:
- Eric Gauthier, Gauthier Dance, Stuttgart
- Kiri Haardt, Universität der Künste, Bern
- Jörg Mannes, Direktor Ballett Staatsoper Hannover
- Christian Spuck, Chefchoreograph Ballett Stuttgart
- Richard Wherlock, Direktor Ballett Basel
- Pierre Wyss,
- Ed Wubbe, Direktor Scapino Ballett Rotterdam
Critic Jury:
Kerstin Hergt, Hannoversche Allgemeine Zeitung
Henning Queren, Neue Presse Hannover
Katja Werner
Klaus Witzeling
Prize:
A total sum of Euro 13,500 were given to prize-winners 1-3. There is an additional prize awarded by the audience of Euro 1,000. Last but not least, a jury composed of renowned ballet critics awards another prize of Euro 1.500 in combination with the Scapino Production Prize.
International and National CooperationIn order to boost the chances of the award winning choreographers further the Ballet Company Hannover e.V. enters into partnerships with ensembles and institutions of the national and international dance scene. Through appearances with these cooperation partners the choreographers will become much better known in their field.

Repertoar za novembar 2011

Na repertoaru za mesec novembar Narodnog pozorišta, Bitef teatra, Opere i teatra Madlenianum i UK Vuk možete pogledati sledeće predstave:

01. Novembar, 2011 "Ko to tamo peva" Narodno pozorište

01. Novembar, 2011 Psi“ ERG status-UK Vuk

04. Novembar, 2011 “Božanstvena komedija” Bitef teatar

15. Novembar, 2011 “Aleksandar”- PREMIJERA Narodno pozorište

16. Novembar, 2011 “Alpha boys” Bitef teatar

18. Novembar, 2011 “Aleksandar” Narodno pozorište

22. Novembar, 2011 “Aleksandar” Narodno pozorište

23. Novembar, 2011 “Orfej u podzemlju” Madlenianum

26. Novembar, 2011 “Božanstvena komedija” Bitef teatar

29. Novembar, 2011 “Bajadera” Narodno pozorište


*Uvažićete naše izvinjenje u koliko dođe do bilo kakave promene u repertoaru kuća.

среда, 26. октобар 2011.

Audicije/Auditions


Dragi igrači,
na ovom linku možete pristupiti velikom broju informacija o održavanju potencijalnih audicija. Ukoliko ste zainteresovani za neku od njih pogledajte "deadline" pošto su mnoge zapadne kompanije striktne po tome.
http://www.article19.co.uk/index.php


четвртак, 13. октобар 2011.

Nagrada "Terpsihora"

Udruženje profesionalnih baletskih igrača, koreografa i baletskih pedagoga Srbije Vas obaveštava o povlačenju Milene Jauković sa mesta člana žirija za dodelu Nagrade "Terpsihora".

U obrazloženju se navodi da kritičar dnevnog lista gospođa Jauković je u sukobu interesa pri izboru kandidata koji bi potencijalno bili nominovani za dodelu nagrade.

Na mesto člana žirija postavljen je gospodin Ronald Savković Prvak baleta i koreograf

недеља, 4. септембар 2011.

Nagrada "Terpsihora"

Članovi žirija za dodelu prve nagrade "Terpsihora" su:

  • Predsednik Ivanka Lukateli primabalerina i pedagog klasičnog baleta
  • član žirija Božidar Đurović pozorišni i radio reditelj/Upravnik Narodnog pozorišta
  • član žirija Kokan Mladenović pozorišni reditelj/Direktor Ateljea 212
  • član žirija Doc. dr. Snežana Arnautović scenograf/akademski slikar
  • član žirija Milena Jauković baletski kritičar

среда, 18. мај 2011.

PRAVILNIK O PRIZNANJU NAGRADA „TERPSIHORA“

OPŠTE ODREDBE

Član 1.

Ovim Pravilnikom regulišu se priznanja za vrhunske umetničke doprinose baletskih umetnika ostvarene na scenama Narodnog pozorišta kao i na drugim scenama, u toku jedne sezone, kao i postupak kandidovanja, procenjivanje dometa, utvrđivanje i oglašavanje imena dobitnika, vrsta i visina nagrade i način uručivanja.

Član 2.

Priznanje u smislu člana 1. (u daljem tekstu: Nagrada „Tepsihora“) je:

· Nagrada „Terpsihora“ koja se uručuje baletskom umetniku i dodeljuje se svake godine 29. aprila na Svetski Dan Igre.

Član 3.

Nagradu mogu dobiti baletski umetnici koji su zaposleni na neodređeno ili određeno vreme u Narodnom pozorištu ili drugim institucijama. Nagrada se može dodeliti svim baletskim stvaraocima poreklom iz Srbije koji svojim doprinosima razvijaju baletsku umetnost i unapređuju je na svim nivoima u Srbiji.

Član 4.

Nagrada „Terpsihora“ dodeljuje se baletskim umetnicima za ostvarene uloge iz repertoara Narodnog pozorišta u Beogradu ili drugih pozorišta, odigrane na matičnoj sceni ili na gostovanju drugih scena, u toku jedne pozorišne sezone, koji su se izdvojili po tehničkom i umetničkom kvalitetu. Nagrada „Terpsihora“ dodeljuje se baletskim umetnicima koji su angažovani u drugim pozorištima za ostvarene uloge iz repertora.

Nagrada „Terpsihora“ dodeljuje se koreografima za ostaverene vrhunske rezultate na polju koreografije. Nagrada „Terpsihora“ dodeljuje se baletskim teoretičarima koji svojom edukacijom na polju baletske umetnosti postižu zapažene rezultate i priznanja na polju pedagogije.

Nagrada Terpsihora“ dodeljuje se isključivo domaćim stvaraocima.

Član 5.

Nagrada „Terpsihora“ biće finansirana od strane anonimnog donatora, sa kojim je jasno defnisan način finansiranja nagrade tj. fonda za nagradu.

Član 6.

O izboru prvog nosioca nagrade „Terpsihora“ Udruženje donosi posebne kriterijume izglasavanja nagrađenog. U sledećoj godini dodele nagrade odlučivao bi prošlogodišnji nagrađeni koji bi imao pravo na izbor Žirija, koji bi odlučivao o potencijalnim kandidatima i odluci dodele nagrade.

Žiri u pomenutom sastavu bi na posebnoj sednici doneo odluku o nosiocu nagrade „Terpsihora“.

Član 7.

Odluka Žirija je konačna i saopštava je predsednik na Sednici Žirija na kojoj je doneta.

Javno saopštenje o odluci Žirija se obavlja na svečanoj dodeli u Narodnom pozorištu i medijima.

Odluka Žirija mora biti obrazložena, a kraće saopštenje, odnosno izvod iz obrazloženja odluke Žirija,

javno saopštava jedan od članova Žirija.

Nagradu uručuje nosilaca nagrade „Terpsihora“ za prošlu godinu.

Član 8.

Osnovni kriterijumi koje Žiri uzima u obzir procenjujući kandidate su kvalitet umetničke kreacije, napredak u profesionalnom smislu, kao i uopšteno unapređivanje baletske umetnosti u Srbiji.

Član 9.

Nagrada se sastoji od plakete Udruženja profesionalnih baletskih igrača, koreografa i baletskih pedagoga Srbije sa natpisom Terpsihora i novčanog dela čiji je iznos 2.000 eura.

среда, 4. мај 2011.

Nagrada „Terpsihora“


Shodno statutu Udruženja profesionalnih baletskih igrača, koreografa i baletskih pedagoga Srbije član 2. i u skladu sa odredbama član 10, 11 i 12 Zakona o udruženjima(Službeni list RS, br.51/09), na osnivačkoj skupštini održanoj 24, oktobra 2009. godine,

Dana 25, aprila 2011. godine upravni odbor donosi odluku o priznanju Nagrade „Terpsihora“

Nagradu mogu dobiti baletski umetnici koji su zaposleni na neodređeno ili određeno vreme u Narodnom pozorištu ili drugim institucijama. Nagrada se može dodeliti svim baletskim stvaraocima poreklom iz Srbije koji svojim doprinosima razvijaju baletsku umetnost i unapređuju je na svim nivoima u Srbiji.

Nagrada „Terpsihora“ dodeljuje se baletskim umetnicima za ostvarene uloge iz repertoara Narodnog pozorišta u Beogradu ili drugih pozorišta, odigrane na matičnoj sceni ili na gostovanju drugih scena, u toku jedne pozorišne sezone, koji su se izdvojili po tehničkom i umetničkom kvalitetu. Nagrada „Terpsihora“ dodeljuje se baletskim umetnicima koji su angažovani u drugim pozorištima za ostvarene uloge iz repertora.

Nagrada „Terpsihora“ dodeljuje se koreografima za ostaverene vrhunske rezultate na polju koreografije. Nagrada „Terpsihora“ dodeljuje se baletskim teoretičarima koji svojom edukacijom na polju baletske umetnosti postižu zapažene rezltate i priznanja na polju pedagogije.

Nagrada „Terpsihora“ dodeljuje se isključivo domaćim stvaraocima.

Nagrada „Terpsihora“ biće finansirana od strane anonymous donor, sa kojim je jasno defnisan način finansiranja nagrade tj. fonda za nagradu. Privatnost donator je zagarantovana od strane Udruženja, a možemo samo da otkrijemo da je osoba imala velika uticaj na polju baletske umetnosti. Zahvaljujući ovakvim izuzetcima koji svojim uticajem mogu bez ikakvog tereta posebne zahvalnosti unaprediti umetnike i njihov rad, naša budućnost ima izvesnu viziju a baletska umetnost podsticaj za nove ciljeve. Nagrada se sastoji od plakete Udruženja profesionalnih baletskih igrača, koreografa i baletskih pedagoga Srbije sa natpisom Tepsihora i novčanog dela čiji je iznos 2.000 eura.

O izboru prvog nosioca nagrade „Terpsihora“ Udruženje donosi posebne kriterijume izglasavanja nagrađenog . U sastavu žirija nalaziće se najistaknutiji predstavnici baletske umetnosti u Srbij. U sledećoj godini dodele nagrade odlučivaće prošlogodišnji nagrađeni koji bi imao pravo na izbor žirija.

Ceremonija uručenja Nagrade “Terpsihora” odvijaće se svake godine 29, aprila na Svetski dan igre u Narodnom pozorištu u Beogradu.

Terpsihora jeu grčkoj mitologija bila zaštitnica plesa i muzike. Njeno ime znači “ona koja voli da igra”.

среда, 2. фебруар 2011.

Novi logo Udruženja


Prateći evropske tendencije Profesionalno udruženje baleta Srbije izabralo je novi logo za promociju i ubuduće će se koristi za potrebe Udruženja Profesionalnih baletskih igrača, koreografa i baletskih pedagoga Srbije.